Vestido goiano rouba a cena em novela da TV Globo e revela força da moda autoral brasileira

Na noite de segunda-feira, 09/03, uma das cenas mais aguardadas da novela Coração Acelerado deixou o público dividido entre surpresa, indignação e emoção. A personagem Agrado, interpretada por Isadora Cruz, aparece pronta para subir ao altar ao lado de João Raul, vivido por Filipe Bragança. O vestido de noiva, delicado e marcante, chama a atenção logo nas primeiras imagens.

O momento parece seguir o roteiro clássico das histórias românticas. Agrado chega a vestir o traje e desperta a admiração do noivo. Mas a trama toma um rumo inesperado. Em meio a reviravoltas dramáticas, a personagem decide não se casar. Em um gesto radical, leiloa o vestido e foge da situação que parecia selar seu destino.

Para quem assistia, o vestido de noiva se tornou parte central da narrativa. Ele simboliza esperança, ruptura e transformação, elementos que dialogam com a própria trajetória da personagem.

O que muitos espectadores talvez não saibam é que a peça que protagonizou esse momento da televisão brasileira nasceu em Goiânia e tem o Sebrae como parte integrante de sua história. O vestido foi desenvolvido pela marca autoral Thear, comandada pela estilista e empresária goiana Theodora Alexandre. A criação carrega não apenas estética, mas também história, memória cultural e técnicas artesanais que representam o regionalismo brasileiro.

A história por trás do vestido

A presença da Thear na novela começou de forma inesperada. Segundo Theodora Alexandre, o convite surgiu após a figurinista da produção conhecer o trabalho da marca na internet. “Ela estava pesquisando marcas que representassem o regionalismo brasileiro. Depois de encontrar a Thear digitalmente, decidiu visitar nosso ateliê em Goiânia. Foi ali que nasceu o convite para desenvolver o vestido da personagem”, conta.

A visita da figurinista Sabrina Moreira à Casa Thear, em setembro do ano passado, permitiu que ela conhecesse de perto os processos de criação da marca que são baseados em manualidades, memória afetiva e referências do interior do Brasil. O resultado foi a criação de um vestido pensado especialmente para a trajetória da personagem Agrado. A peça carrega elementos que traduzem sensibilidade, delicadeza e ligação com as raízes interioranas presentes na narrativa da novela.

“Mais do que um figurino, queríamos criar uma peça que dialogasse com a história da personagem e com aquilo que ela representa”, explica Theodora.

Do ponto de vista técnico, o vestido reúne elementos clássicos da alfaiataria feminina e técnicas artesanais tradicionais. A estrutura da peça parte de um corset modelado, elemento que define a silhueta e cria uma base estruturada para o restante do vestido. A amarração nas costas, recurso tradicional, permite ajuste preciso ao corpo e reforça a estética artesanal da criação.

O corset foi construído sobre uma base de tule de algodão, material leve e translúcido que serve de suporte para aplicações manuais de crochê. Esses módulos foram produzidos com linha 100% algodão e formam desenhos orgânicos que lembram rendas e texturas naturais.

O crochê não aparece apenas como detalhe decorativo. Ele atua como elemento central do design de superfície, criando relevo e profundidade na peça. A técnica evoca saberes manuais presentes em diferentes regiões do interior do Brasil e conecta o figurino a memórias afetivas e culturais.

Na parte inferior, a saia em tecido encorpado ganha volume e movimento por meio de drapeados frontais com franzidos. A técnica cria um caimento fluido que alonga visualmente a silhueta. O conjunto ainda apresenta uma leitura sutilmente western, perceptível na construção do volume e na composição do drapeado, referências que dialogam com universos rurais e interioranos.

Para finalizar o visual, o vestido recebe uma mantilha em tule leve com acabamento em renda gripir de algodão. O detalhe amplia o caráter bucólico e poético da cena, reforçando a estética de delicadeza artesanal que marca o trabalho da marca.
A trajetória da estilista

A história do vestido também se conecta diretamente à trajetória da estilista que o criou, uma jornada marcada por transformação, conceito que dialoga simbolicamente com o próprio vestido de noiva que aparece na novela.

Natural de Goiânia, Theodora Alexandre atua há mais de duas décadas no universo da moda. Formada pela Universidade Federal de Goiás (UFG) e com pós-graduação na área pela Universidade Estadual de Goiás (UEG), ela acumulou experiência trabalhando como consultora e colaborando com diferentes marcas antes e em paralelo ao próprio negócio. “Eu comecei na 44”, relembra, referindo-se ao famoso polo de moda da Rua 44, na capital goiana.

A estilista também atravessou um processo pessoal importante ao longo dessa trajetória. Há cerca de cinco anos, Theodora realizou sua transição de gênero. Segundo ela, a moda teve um papel fundamental nesse caminho de autoconhecimento e construção de identidade.

Para Theodora, o trabalho com imagem, estética e expressão visual contribuiu diretamente para fortalecer a conexão com quem ela realmente é. “A moda ajudou muito nesse processo de entender minha própria identidade. Essa comunhão bonita entre imagem e identidade, que me permite me ajudar e também ajudar outras pessoas”, diz. E completa: “Lindo na vida é ver na essência quem a gente é”.
A empresária conta que procura viver cada etapa com tranquilidade e respeito ao próprio tempo, seja na vida pessoal ou profissional. Explica que não enfrenta disforia em relação ao corpo ou à própria trajetória profissional, preferindo enxergar sua história como um processo contínuo de descoberta e amadurecimento.

A Thear nasceu a partir de um trabalho de conclusão de curso, desenvolvido durante sua pós-graduação entre 2014 e 2015. Naquele momento, Theodora enfrentava uma crise pessoal e profissional em relação ao modelo de produção predominante na indústria da moda.

“Incomodava muito perceber o impacto ambiental do fast fashion e da produção em larga escala. Eu queria construir algo que tivesse sentido, que valorizasse processos e histórias”, relembra.

Foi nesse processo de reflexão que surgiu a ideia de criar uma marca baseada em sustentabilidade, artesanato e memória cultural. Após anos de estruturação do negócio, a Thear foi oficialmente lançada em 2018.

Desde então, a marca construiu um portfólio que combina técnicas manuais como crochê, bordado, macramê e aplicações em algodão, criando peças que dialogam com a natureza do Cerrado e com referências culturais brasileiras.

Coleções como Elementos, inspirada nos quatro elementos da natureza — terra, água, ar e fogo —, e a coleção dedicada à poetisa goiana Cora Coralina ajudaram a consolidar a identidade estética da marca. Essa última também resultou em uma colaboração institucional com os Correios, que lançou um selo comemorativo inspirado na coleção.

A trajetória da Thear ganhou projeção nacional a partir de participações em eventos importantes do setor, como a Casa de Criadores, em São Paulo, e posteriormente na São Paulo Fashion Week.

Em 2025, a marca também participou do Fashionclash, na Holanda. Trata-se de um renomado evento internacional de moda realizado anualmente em Maastricht, que funciona como plataforma para uma nova geração de designers, artistas e criativos — experiência que ampliou ainda mais a presença da marca no cenário da moda autoral contemporânea.

Thear e Sebrae Goiás

Por trás da trajetória criativa da Thear existe também uma estratégia de gestão e desenvolvimento empresarial construída ao longo dos anos. Theodora afirma que mantém uma relação próxima com programas de capacitação e consultorias oferecidos pelo Sebrae Goiás há mais dez anos. Para ela, esse apoio foi fundamental para transformar a criatividade em um negócio sustentável. “Eu sempre enxerguei as consultorias como um diferencial estratégico. Elas ajudam a ampliar a visão de mercado e a identificar novas oportunidades”, afirma.

Atualmente, a marca conta com o acompanhamento do consultor do Sebrae Goiás e especialista em negócios de moda Leandro Pires, que auxilia no desenvolvimento estratégico da empresa. Segundo ele, a trajetória da Thear mostra como marcas autorais podem crescer de forma consistente mesmo com recursos limitados. “É uma marca que nasceu pequena, com origem simples, mas que cresceu com maturidade. Desde o início houve planejamento, construção de identidade e busca por conhecimento”, avalia.

O consultor destaca que a participação em eventos como a São Paulo Fashion Week ampliou a visibilidade da marca e abriu novas portas no mercado. “Hoje existe um grande potencial de expansão comercial. O desafio agora é transformar reconhecimento criativo em oportunidades de mercado, ampliando conexões dentro da cadeia produtiva da moda”, explica.

Entre os próximos passos da marca estão a realização de um desfile solo em São Paulo, previsto para maio deste ano, e abertura de nova praça comercial por meio de revenda multimarcas, e para tal, a consultoria de Leandro por meio do Sebrae já está contratada.

Moda autoral e economia criativa

A presença da Thear em uma produção televisiva de alcance nacional também reflete um movimento maior que vem ocorrendo no setor da economia criativa brasileira. Nos últimos anos, cresce o interesse por marcas autorais que valorizam identidade cultural, sustentabilidade e processos artesanais. Esse movimento tem ampliado o espaço para criadores que trabalham com narrativas ligadas ao território e à memória cultural.

Segundo Leandro Pires, a valorização da produção artesanal e das referências regionais tem impulsionado novas oportunidades para pequenos negócios da moda. Nesse contexto, Goiás também começa a ganhar destaque no cenário nacional. O estado possui uma cadeia produtiva que vai da produção de algodão à criação de peças autorais, conectando agronegócio, indústria têxtil e economia criativa.

Para ele, esse movimento pode fortalecer ainda mais o setor. “A moda autoral brasileira está em ascensão. Existe uma demanda crescente por identidade, sustentabilidade e originalidade. Quando essas marcas conseguem estruturar gestão e networking, elas ampliam muito suas possibilidades”, afirma.